Chamadas

Esse filme quase foi descartado e hoje é o maior clássico de aventura

O cinema está repleto de histórias de filmes que, inicialmente, enfrentaram resistência ou ceticismo, mas que, ao longo do tempo, ganharam reconhecimento e se tornaram clássicos indiscutíveis. Um dos exemplos mais emblemáticos dessa trajetória é o filme “King Kong”, lançado em 1933.

Hoje, considerado um marco no gênero de aventura e fantasia, esse filme quase não foi aceito em sua época. Suas inovações tecnológicas e narrativa ousada enfrentaram forte desconfiança da indústria e até mesmo do público.

A produção de “King Kong” teve início em uma época em que os efeitos especiais eram rudimentares e o cinema ainda se recuperava da Grande Depressão de 1929. Dirigido por Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack, o filme foi uma aposta arriscada.

O enredo, que girava em torno de um gorila gigante que é levado da selva para Nova York, onde causa destruição, parecia algo muito distante das convenções cinematográficas da época. A ideia de combinar efeitos visuais complexos com uma história de ficção tão inusitada foi vista com ceticismo por muitos críticos e membros da indústria.

Ceticismo e críticas iniciais ao filme

No início, o conceito de “King Kong” era desacreditado. A crítica especializada da época via o projeto com desdém, considerando a ideia de um macaco gigante pouco plausível e sem apelo popular.

Muitos críticos questionaram se o público, em meio às dificuldades econômicas, estaria disposto a assistir a um filme que parecia uma fantasia sem base na realidade.

Cena: reprodução/ filme.

Além disso, os efeitos especiais, que hoje são considerados inovadores para a época, foram inicialmente tratados com descrença. Willis O’Brien, o responsável pelos efeitos visuais de “King Kong”, utilizou técnicas de stop-motion para dar vida ao gigantesco gorila.

Embora essa tecnologia tenha sido um marco no cinema, muitos críticos acreditavam que o público não aceitaria um filme centrado em uma criatura que não era interpretada por um ator real, mas sim por um modelo animado.

A desconfiança era tanta que algumas previsões diziam que o filme seria um fracasso de bilheteria.

A reação do público

Quando “King Kong” foi finalmente lançado em março de 1933, ele enfrentou um período inicial de aceitação morna, com parte da audiência hesitando em dar crédito à obra.

No entanto, o impacto do filme logo começou a se espalhar. Apesar das dúvidas da crítica, o público, particularmente o mais jovem, foi arrebatado pela combinação inédita de aventura, romance e terror. As cenas de Kong enfrentando dinossauros na Ilha da Caveira e escalando o Empire State Building foram algo nunca visto antes no cinema.

A bilheteria começou a surpreender, e o boca a boca logo elevou “King Kong” ao status de um fenômeno.

O sucesso inesperado foi tanto que o filme foi relançado diversas vezes nos anos seguintes, garantindo uma vida longa e próspera nas telas. Isso permitiu que os críticos também revissem suas opiniões e passassem a reconhecer o valor artístico e técnico do filme.

Você precisa saber disso hoje:

Uma nova percepção crítica ao filme

Com o tempo, “King Kong” passou a ser visto não apenas como um filme de aventura, mas como uma obra inovadora que marcou uma nova era no uso de efeitos especiais no cinema.

O trabalho de Willis O’Brien com o stop-motion abriu portas para gerações futuras de cineastas, e o filme em si estabeleceu novos padrões para o gênero de ficção e aventura.

Além disso, a narrativa envolvendo a tragédia de Kong, um monstro que é arrancado de sua casa e levado à destruição por conta da ambição humana, passou a ser reconhecida como uma metáfora poderosa sobre os perigos da exploração e do colonialismo.

A redescoberta de “King Kong” não foi apenas crítica, mas também acadêmica. Com o avanço dos estudos cinematográficos, o filme passou a ser analisado em um contexto mais amplo, sendo reconhecido como um exemplo precoce de como o cinema pode transcender barreiras tecnológicas e contar histórias que mexem com as emoções humanas mais profundas.

O legado duradouro

Hoje, “King Kong” é considerado um dos maiores clássicos da história do cinema, e sua influência pode ser vista em diversas obras que vieram depois. O filme ganhou várias refilmagens, sendo a mais famosa a versão de 2005, dirigida por Peter Jackson, que também dirigiu a trilogia “O Senhor dos Anéis”.

Apesar dos avanços tecnológicos, o charme do “King Kong” original ainda é incomparável, em grande parte pelo pioneirismo da obra em uma época de limitações técnicas.

Merian C. Cooper, que inicialmente enfrentou críticas severas e descrença, foi posteriormente celebrado como um visionário. O filme, que quase foi descartado pela indústria, hoje é uma referência não apenas no gênero de aventura, mas na própria história do cinema. “King Kong” não é apenas uma aventura visual; é um lembrete poderoso de que a inovação e a ousadia artística podem vencer até mesmo as mais fortes resistências.

Assim, o que começou como uma ideia rejeitada e desacreditada se tornou um ícone cultural. “King Kong” prova que, no cinema, os maiores clássicos muitas vezes surgem daqueles projetos que inicialmente parecem condenados ao fracasso.

Rodrigo Peronti

Jornalista, especializado em Semiótica. Já atuou em grandes veículos de comunicação do país.